Noticias

Tres museos comunitarios del Pacífico y Caribe afrocolombianos se sientan a la mesa para poner sus saberes y prácticas culinarias en conversación.

‘Especies del río’ es el resultado de un proyecto de investigación colaborativo con la arquitecta yaqui Selina Martínez que examina cuestiones sobre la identidad territorial, la desposesión, la memoria comunitaria y narración de historias. Acompáñanos en este viaje por el río Yaqui para conocer las conexiones entre cultura y diseño en las comunidades yaquis a ambos lados de la actual frontera entre México y Estados Unidos.

Únete a las curadoras de SDCELAR en un viaje a través de la frontera México-Estados Unidos siguiendo el rastro de algunos fascinantes e impactantes proyectos patrimoniales con comunidades hispano-latinas. Escucha la nueva temporada en inglés de ‘Made in Latin America’.

Hay Cartagena 2024 (25-28 de enero) contará con diversos eventos donde los autores compartirán sus experiencias trabajando junto a los curadores de SDCELAR para crear sus historias inspiradas en estos archivos llamados «Documentos Etnográficos». Las charlas serán presenciales en Cartagena de Indias (Colombia) y contarán con traducción simultánea al inglés y español.

Roseane Cadete Wapichana es una historiadora indígena del pueblo Wapichana de Roraima, Brasil. Lea aquí el discurso que pronunció en el acto «Strengthening Threads (Fortaleciendo hilos)» en el Museo Británico.

Ya puedes ver nuestra charla sobre América Latina y el Caribe, en la que miembros y colaboradores de SDCELAR hablan de proyectos de recolección con comunidades vivas de la región.

Selina Martínez, Gustavo Caboco y los curadores de SDCELAR hablarán sobre nuestros proyectos colaborativos el jueves 12 de octubre a las 18.30 (BST).

El miércoles 13 de septiembre, el Dr. Omar Aguilar Sánchez y la Dra. Izaira López Sánchez, especialistas en la cultura Ñuu Savi (o mixteca), presentaron «Los códices mixtecos y el patrimonio vivo de los Ñuu Savi» en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe de la Universidad de Londres.

Esta ponencia presenta los alcances de esta postura teórico-metodológica y la relación entre los códices y el patrimonio vivo de las comunidades indígenas, particularmente el Códice Tonindeye, actualmente resguardado en el Museo Británico, y el Ñuu Savi (Pueblo de la Lluvia) mixteco.

¿Qué están haciendo los museos europeos con colecciones etnográficas para tejer y fortalecer lazos con las comunidades de América Latina y el Caribe? Pensando en las historias y prácticas de los wapichana – pueblos indígenas del norte de Brasil y el sur de Guyana – y sus objetos conservados en el Museo Británico, este evento reflexionará sobre las condiciones que han creado la dislocación y la desconexión entre los museos y las comunidades.

La muestra busca visibilizar las perspectivas de las personas que habitan en esta importante región que sufre una de las tasas de deforestación más altas del mundo.

Los enlhet son una comunidad indígena en Paraguay que se ha visto afectada por las constantes colonizaciones en el territorio del Chaco. Hannes Kalisch trabaja junto a la comunidad recopilando la memoria de ancianos y ancianas, mientras promueve la importancia la lengua enlhet.

En el siguiente video puedes ver cómo la artista afro-boliviana Sharon Pérez desarrolló su residencia artística junto a SDCELAR. Desde las Yungas en Bolivia hasta su performance final en el Museo Británico.

Este colectivo paraguayo es parte del proyecto colaborativo ‘Colección, misión, colonización: encuentros e historias entrelazadas desde el Chaco’ realizado en conjunto con SDCELAR.

‘Volver a contar’ reúne a 10 autores latinoamericanos con el objetivo de escribir historias inspiradas en la colección del Museo Británico. Descubre aquí qué objetos eligieron y lee extractos del libro ya disponible para pre-ordenar en español.

Diez autores latinoamericanos trabajaron con las curadoras del SDCELAR para escribir histories inspiradas por objetos de la colección del Museo Británico en un proyecto colaborativo con Hay Festival International.

Rocío Vera-Flores, candidata a Doctorado en la Universidad de Leiden, visitó Londres y nos cuenta su experiencia de encuentro con el Códice de Tepetlaoztoc.

Mira estos códices contemporáneos mencionados en nuestro podcast ‘Made in Latin America’, episodio 7.

Muchos los carnavales actuales en Latinoamérica “conmemoran narrativas históricas locales sobre identidades étnicas indígenas, españolas, africanas y otras etnias, aunque, al mismo tiempo, crean un espacio para elevar temas que tienen un impacto en las relaciones raciales y expresiones culturales en el presente”.

Editado por Laura Osorio Sunnucks y Jago Cooper, el libro ‘Trazando un museo nuevo’ muestra proyectos en Latinoamérica apoyados por SDCELAR y busca repensar el papel del museo en el mundo políticamente consciente de hoy.

‘Saa Ñu’ú’ (Pájaros Barro) es la obra creada por Martínez Valderrama que combina sonidos naturales, instrumentos tradicionales e imágenes del territorio de Mesoamérica para recrear un “paisaje sonoro” de la región en un resultado experimental.

Creado por SDCELAR y sus colaboradores latinoamericanos, ‘Made in Latin America’ trae historias y nuevas interpretaciones sobre colecciones destacadas del Museo Británico.

Miriam Rudolph es una artista que es parte del proyecto colaborativo ‘Colección, misión, colonización: encuentros e historias entrelazadas desde el Chaco’ realizado en conjunto con SDCELAR.

El martes 17 de mayo, la artista afroboliviana Sharon Pérez interpretó ‘La máscara nos mira’ en el Great Court del Museo Británico. Mira aquí un extracto y su explicación sobre este ejercicio artístico.

El concurso de fotografía “Naturaleza, sociedad y clima” busca visibilizar la problemática de la emergencia climática a través del arte fotográfico.

Otilio es el nombre que la autora colombiana Velia Vidal encontró escrito en una de las piezas de la colección del Chocó (Colombia) en el Museo Británico. En este post podrás seguir su experiencia en Londres a través de cartas dirigidas a Otilio como un ejercicio creativo.

Nereida Apaza Mamani es una poeta y artista visual que ha vivido entre las ciudades de Arequipa y Puno, en Perú. Este libro-arte llamado ‘La Diablada’ (2019) está inspirado en la experiencia de Apaza de participar en la fiesta de La Virgen de la Candelaria.

Osvaldo Pitoe, Jorge Carema, Efacio Álvarez, Marcos Ortiz y Esteban Klassen, del colectivo de artistas indígenas del Chaco, junto a Miriam Rudolph y Lanto’oy’ Unruh presentarán por primera vez una serie de obras que son el resultado de un proyecto conjunto con SDCELAR.

Osvaldo Pitoe, Jorge Carema, Efacio Álvarez, Marcos Ortiz y Esteban Klassen, del colectivo de artistas indígenas del Chaco son parte del proyecto ‘Colección, misión, colonización: encuentros e historias entrelazadas desde el Chaco’.

Lanto’oy’ Unruh es un artista de la comunidad enlhet Ya’alve-Saanga, en el Chaco paraguayo que forma parte del proyecto ‘Colección, misión, colonización: encuentros e historias entrelazadas desde el Chaco’.

En enero de 2022 en el Hay Festival Internacional realizado en Cartagena, Colombia, los museólogos Nicola Levell, Cristina Lleras, Anthony Shelton y Laura Osorio Sunnucks discutieron la relación entre literatura y antropología.

Miriam Rudolph es una de las artistas que forma parte del proyecto paraguayo ‘Colección, misión, colonización: encuentros e historias entrelazadas desde el Chaco’. Aquí puedes leer su declaración y explorar parte de su proceso.

Almacenados entre las colecciones del Museo Británico se encuentran alrededor de seiscientos objetos del Chaco en Paraguay, América del Sur. Esta región, aunque sufre una rápida deforestación, no es muy conocida internacionalmente.