Evento online
La colección latinoamericana y caribeña del Museo Británico comprende más de 60.000 objetos, entre los que se encuentran algunas de las obras de arte más espectaculares creadas en los últimos 12.000 años. Para hacer más accesible este vasto recurso en todo el mundo, la SDCELAR lleva a cabo proyectos de colaboración con comunidades indígenas y afrodescendientes, entre otras, en todo el continente. El programa pretende cuestionar las formas en que América Latina suele representarse y estudiarse en los museos mediante la creación de redes comunitarias, la experimentación con la investigación museística y la mayor visibilidad de las colecciones latinoamericanas.
Esta charla online gratuita destacará dos proyectos recientes basados en colecciones, desarrollados en colaboración con la arquitecta yaqui Selina Martínez (EE.UU.) y el artista wapichana Gustavo Caboco (Brasil). Acompañados por colegas del Museo Británico, Martínez y Caboco ofrecerán una visión de su trabajo y destacarán la importancia de poner de relieve las colecciones latinoamericanas.
Participa de la charla a partir de las 18.15 horas del jueves 12 de octubre. El evento se realizará en inglés a través de Zoom, un sistema gratuito de videoconferencia.
Selina Martínez es miembro de la tribu Pascua Yaqui y xicana nacida y criada en Phoenix, Arizona. Actualmente es una arquitecta en formación que busca obtener su licencia de arquitectura. En 2020, Martínez recibió una beca de Imaginación Radical del Colectivo NDN, estableciendo la financiación inicial para crear Juebenaria, un proyecto centrado en proporcionar una colección en evolución de una pluralidad de experiencias vividas Yaqui a través de medios digitales. Su proyecto con SDCELAR examina cuestiones de identidad territorial, desposesión, memoria comunitaria y narración de historias, así como respuestas de diseño en comunidades yaquis a ambos lados de la actual frontera entre Estados Unidos y México.
Gustavo Caboco es un artista visual Wapichana de Brasil que trabaja en la red Paraná-Roraima y en los caminos de retorno a la tierra. Su práctica de dibujo-documento, pintura, texto, bordado, animación y performance, propone caminos de reflexión sobre los desplazamientos de los cuerpos indígenas y sobre la producción y reasunción de la memoria. Caboco participó en la 34ª Bienal de São Paulo (2021). Su proyecto con SDCELAR junto a la historiadora Wapichana Roseane Cadete, ‘Atelie Lavrado’, se basa en una colección de objetos Wapichana en el Museo Británico, con un enfoque particular en los materiales relacionados con las prácticas tradicionales de tejido que son relevantes para las comunidades vivas en Brasil.