Nuestro modelo educativo está inspirado en las dinámicas del taller de artista con especial foco en la experimentación, los procesos creativos y trabajo contextual.
A pesar de que a la fecha hemos llegado a más de 3000 estudiantes, nuestro principal desafío hoy es encontrar nuevas formas de divulgación de nuestra metodología, para poder llevar las herramientas pedagógicas del arte contemporáneo a los lugares más remotos de Chile.
En el año 2011, los estudiantes chilenos inician un movimiento social como actores protagónicos capaces de instalar en el debate público preocupaciones desatendidas durante décadas. El modelo neoliberal instalado en dictadura había creado un abismo entre la calidad de la educación pública y privada. Siendo la educación el gran mecanismo moderno de movilidad social, la dimensión de esa brecha garantizaba la perpetuación e incluso el aumento de la desigualdad.
En ese momento nace Nube, una iniciativa de un grupo de mujeres artistas y antropólogas motivadas por la necesidad de aportar una mirada reflexiva al problema de la educación en general, y a la educación pública en particular.
En el 2012 iniciamos nuestro trabajo junto a las escuelas públicas de la Municipalidad de Las Condes con la intención de aportar al desarrollo de sociedades más justas y sustentables. Inspirados en el taller del artista, diseñamos un modelo pedagógico que desarrolla y potencia competencias creativas para enfrentar los nuevos desafíos planteados por las sociedades contemporáneas.
En el 2014 nos transformamos en ONG y en estos cinco años de funcionamiento hemos logrado sistematizar las formas en que trabaja un artista en su taller, para así desarrollar una metodología que permita ser llevada a la educación y al trabajo directo con niños a través del juego y la experimentación. Junto con esto, hemos desarrollado instrumentos, estrategias y recursos que acompañan las distintas etapas del proceso educativo.
Más de 3000 niños y niñas de escuelas públicas han participado de los programas curriculares que realizamos en nuestro taller ubicado en el Parque Alberto Hurtado en Santiago. En estos años hemos medido nuestros resultados e impacto en los estudiantes, identificando un aumento de habilidades cognitivas de análisis visual, un mejoramiento del trabajo colaborativo en aula, y un incremento de la creatividad y el acceso al arte.
Para los siguientes 3 años nuestro objetivo es poder llevar esta metodología de trabajo a comunidades educativas en todo Chile, invitando a los profesores a formar parte de una red de artistas y compartiendo con ellos herramientas que les permitan ver con otros ojos sus propios contextos para hacerlos sustentables y significativos.
Iniciaremos la escuela este año 2020 con la creación de un programa de dos años de formación en donde a través de capacitaciones y asesorías podremos certificar a los colegios en el Método Nube. La certificación está dirigida a profesores/as de Artes Visuales y de otras asignaturas, quienes formarán parte de una red de colaboración educativa y cultural, recibiendo apoyo y recursos para incorporar la metodología a su trabajo pedagógico.
Impartiremos cursos mínimos para los profesores y talleres optativos para las escuelas, con la convicción de que el arte desempeña un papel crucial en la sociedad y que llevarlo a la escuela permite generar logros culturales relevantes en relación a la equidad, el respeto y la diversidad; además de ser una herramienta para el fomento de la creatividad, la colaboración y la autonomía, competencias indispensables para enfrentar los desafíos de hoy en día.
Para poder publicar material educativo y artístico de calidad, de manera independiente y a bajo costo, este programa será acompañado de la creación de un pequeño taller editorial que estará compuesto por herramientas digitales y tecnología sencilla y análoga, que permitirá distribuir contenidos para que profesores y estudiantes usen en el aula e incrementar así el trabajo remoto con escuelas de todo el país.
Complementariamente, la Escuela de Artistas-profesores Nube proyecta para los próximos años la construcción de un espacio en donde el arte y la educación formen parte de un mismo ecosistema.
Para esto estamos diseñando un lugar con talleres para estudiantes, talleres para artistas, un taller compartido de herramientas donde los artistas-profesores puedan dar clases a los niños, un espacio para la investigación y trabajos colaborativos – de acuerdo al espíritu que ha caracterizado a Nube desde sus inicios-, una sala de exposiciones y un café.
Publicaciones relacionadas a mujeres y salud materna con comunidades wixárika, por la autora de esta exhibición
Gamlin, Jennie B. (2013)
Shame as a barrier to health seeking among indigenous Huichol migrant labourers: An interpretive approach of the “violence continuum” and “authoritative knowledge”
Social Science and Medicine 97 75-81
Gamlin, Jennie B. (2023)
Wixárika Practices of Medical Syncretism: An Ontological Proposal for Health in the Anthropocene
Medical Anthropology Theory 10 (2) 1-26
Gamlin, Jennie B. (2020)
“You see, we women, we can’t talk, we can’t have an opinion…”. The coloniality of gender and childbirth practices in Indigenous Wixárika families
Social Science and Medicine 252, 112912
Jennie Gamlin and David Osrin (2020)
Preventable infant deaths, lone births and lack of registration in Mexican indigenous communities: health care services and the afterlife of colonialism
Ethnicity and Health 25 (7)
Jennie Gamlin and Seth Holmes (2018)
Preventable perinatal deaths in indigenous Wixárika communities: an ethnographic study of pregnancy, childbirth and structural violence BMC
Pregnancy and Childbirth 18 (Article number 243) 2018
Gamlin, Jennie B. and Sarah J Hawkes (2015)
Pregnancy and birth in an Indigenous Huichol community: from structural violence to structural policy responses
Culture, health and sexuality 17 (1)
