Objeto, cuerpo y territorio: Remapeando colecciones amazónicas en el Museo Británico a través de la museología compartida
Este proyecto piloto es el primero en abordar de manera sistemática las colecciones del Museo Británico procedentes de esta región ampliamente diversa más allá de las fronteras nacionales que han buscado fragmentarla desde época colonial. El proyecto lo llevará a cabo promoviendo el estudio y la reinterpretación de las colecciones amazónicas a través de una serie de iniciativas comunitarias en colaboración con líderes locales, investigadores, artistas, educadores, asociaciones e instituciones activas en la región. El objetivo es desarrollar la cocuraduría de las exposiciones de la actual vitrina de la Amazonía en la Galería Wellcome Trust – cuyo hilo narrativo se centra en la “Relación con los animales” -, así como la documentación participativa de las colecciones que se encuentran actualmente en almacén, fomentando la autorrepresentación, las narrativas de pueblos originarios y el reconocimiento de conocimientos ancestrales y las prácticas materiales tradicionales.
Basado en el diálogo intercultural, el proyecto sitúa el “territorio” en primer plano como una noción clave para comprender el presente y el futuro de los modos de vida indígenas, desafiando la idea común y errónea de que los pueblos amazónicos son primitivos y están congelados en el pasado. Al dialogar con los modos indígenas de ver el mundo, este proyecto pone en tela de juicio el modo cómo los museos ven a los objetos en cuanto inanimados en lugar de entidades vivas. Además, el proyecto busca desafiar la manera en la que la Amazonía ha sido representada en los museos como una región desconocida y exótica dividida por fronteras nacionales en las periferias de varios países de América del Sur. Al contrario, este remapeo permite reposicionar a la Amazonía en el centro del continente y en el corazón del debate global acerca de la emergencia climática, en cuya lucha los pueblos originarios se han destacado por su protagonismo.
Objeto como territorio: remapeando las colecciones a través del diálogo intercultural
Este proyecto se propone a desarrollar una investigación transdisciplinar, moviéndose más allá de las fronteras disciplinares y poniendo en conversación diferentes sistemas de conocimiento: académico, artístico y memoria colectiva. Al incorporar la visión del mundo de pueblos indígenas y tradicionales al estudio de estas colecciones, el proyecto no sólo busca cocrear conocimiento, sino también generar lecciones relevantes sobre prácticas compartidas de museología y gestión de colecciones (ver Lima Filho & Porto 2019). Estas lecciones del Sur se encuentran profundamente arraigadas en la ontología de las mujeres indígenas del “cuerpo como territorio” (ver Baniwa et al. 2023) y los principios colectivos del buen vivir (Sumak Kawsay). Finalmente, tienen el potencial para abrir nuevas rutas para la decolonización de los museos, reforzando el papel social de las colecciones para facilitar la reconciliación y la justicia museológica.
Lo que sigue son algunos proyectos colaborativos e iniciativas desarrolladas en torno a colecciones amazónicas en la región. Cada uno a su manera única, propone reflexiones significativas sobre cómo resaltar la importancia del proceso de creación y de los elementos de la naturaleza como partes inseparables de los objetos; cómo los objetos pueden servir para fortalecer la identidad étnica en el contexto de comunidades desplazadas, ambientes urbanos y ante narrativas de extinción; y cómo la juventud indígena viene haciéndose uso de las colecciones de museos para reactivar y preservar el conocimiento salvaguardado por sus ancianos, abuelos y sabios.
Isla Bananal, Brasil
Rio Juruá, Brasil
Valle de Río Negro, Brasil
Frontera
Brasil-Guyana
Río Ucayali, Perú
Río Napo, Ecuador
Río Cachorro, Brasil
Surinam
(Pronto)
Objeto como cuerpo: construyendo relaciones a través de la documentación participativa de colecciones
Este proyecto busca ampliar la visibilidad y el acceso compartido a las colecciones amazónicas del Museo Británico al facilitar y promover la interacción y el reencuentro de las comunidades indígenas y sus descendientes con la colección, al mismo tiempo que desarrolla la digitalización, la investigación sobre procedencia y actualización de información en la base de dato en línea del Museo. Asimismo, el proyecto busca construir y fortalecer relaciones y alianzas locales en la región amazónica por medio de la cocuraduría de colecciones, incorporando perspectivas nativas y voces contemporáneas. El remapeo de estas colecciones sentará las bases para identificar las fortalezas de la colección y para abordar las brechas existentes en términos de representación, iluminando nuevos caminos para futuras investigaciones colaborativas.
A continuación, se indican algunos de los resultados principales del proyecto:
Colaboradores y participantes
Ixydinodu (cacique tradicional) de Santa Isabel do Morro, una de las principales aldeas Iny-Karajá. Está casado con Ixysé Karajá y es el yerno de Kaimote Kamaiurá. Sokrowé es responsable de los rituales de la aldea y dirige el hetohoky, el principal rito de iniciación masculina Iny-Karajá. Tiene una larga trayectoria de interés hacia colecciones museísticas y desde que se convirtió en cacique de Santa Isabel do Morro ha actuado como interlocutor de varios proyectos que involucran museos etnográficos y etnológicos.
Antropólogo e investigador colaborador en la sección etnográfica y etnológica del Museo Nacional (SEE/MN), Rafael Andrade fue investigador afiliado con SDCELAR de 2024 a 2025. Tiene un doctorado en Antropología Social (MN-UFRJ) y realizó una investigación de postdoctorado en el Museo Antropológico de la Universidad Federal de Goiás (MA-UFG). También fue consultor en la nueva exhibición temporal del Museo Nacional/UFRJ. Su trabajo se centra en la Sociología y la Antropología, con enfoque en la etnología, antropología política, etnicidad, cultura material, colecciones etnográficas y museos.
Ykaruni Nawa es un periodista indígena, curador y antropólogo del pueblo Nawa en el estado amazónico de Acre (Brasil). Es estudiante de doctorado en el Museo Nacional de Brasil en donde obtuvo una maestría en Antropología Social. Ha colaborado como curador de las colecciones etnográficas del Museo Nacional desde 2020. Ykaruni Nawa es cofundador de la Red de Periodistas Indígenas Brasileños (Abrinjor) y trabaja como reportero para la Defensoría Pública Federal de Brasil.
Roseane Cadete Wapichana es una historiadora y profesora indígena que trabaja en el ecosistema de lavrado(sabana) de Roraima, Brasil. Tiene especialización en Historia Amazónica en la Universidad de Roraima (UERR) y una maestría en Estudios de Sociedad y Frontera por la Universidad Federal de Roraima (UFRR). A Roseane Cadete le apasiona presentar las historias de los Wapichana a través del arte. Su dedicación a la educación, investigación, historia y el arte es testimonio de su compromiso con la cultura, el conocimiento y memoria Wapichana, así como su deseo para conectar las narrativas del presente y del pasado.
Gustavo Caboco es un artista visual Wapichana de Brasil que trabaja en la red de Paraná-Roraima y en los caminos de retorno al territorio. Su producción con dibujo, pintura, texto, bordado, animación y representación como documentación propone maneras de reflexionar acerca del desplazamiento de los cuerpos indígenas y sobre la producción y restitución de la memoria. Caboco participó en la 34ª Bienal de São Paulo (2021) y fue uno de los cuatro curadores indígenas del Pabellón Hãhãwpuá representando a Brasil en la 60ª Bienal de Venecia (2024). © Naine Terena, 2023
Whitner FaGo es un artista de hip hop indígena Shipibo-Konibo de la región del Ucayali en la Amazonía peruana. Su música de rap Shipibo comparte con una amplia audiencia las historias y recuerdos de sus abuelos, transformándolos en rimas y letras de música. Sus canciones colocan la tradición Shipibo en diálogo con los problemas de la comunidad contemporánea y temas globales como los desafíos de la conservación del medio ambiente y de la identidad cultural, el territorio y el papel que juega en ello la educación. Recientemente lanzó su primer álbum “NON AXEBO” (“Nuestra cultura”) con 15 canciones y su segundo álbum se titula “ANCESTRALES” (“Ancestros”). FaGo ha participado en eventos organizados por el Ministerio de Cultura de Perú, así como en presentaciones internacionales que incluyen, entre otras, la XIII Conferencia Bienal SALSA y la primera Bienal Internacional del Arte Amazónico.
Roxana Davila, también conocida como Chana Davila, pertenece a la comunidad Shipibo-Konibo y está basada en Pucallpa en la Amazonía peruana. Desde muy pequeña le enseñaron la sabiduría de su cultura, la importancia de proteger el hogar, el valor de la familia y la importancia de luchar por sus derechos. Ella se ha dedicado a desarrollar talleres que profundizan en los problemas de género con los jóvenes en la región amazónica de Ucayali. Además, Roxana ha encontrado la manera de hacer escuchar su voz en las canciones de Masha (Ikaros Shipibos), las cuales obtienen un nuevo significado y expresión a través del hip-hop. Al asociarse con FaGo, Roxana transmite la concientización en los temas de resistencia, perseverancia y amor.
Viviana Buitrón Cañadas es geógrafa e investigadora especializada en la conservación y gobernabilidad de la biodiversidad, los recursos naturales y la sostenibilidad multiescala, las perspectivas de género e interétnicas, utilizando métodos cualitativos y participativos. Completó su licenciatura en Ciencias Geográficas y Desarrollo Sostenible con especialización en Planificación Territorial en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Obtuvo su doctorado de la Universidad de Erlangen-Nürnberg (FAU) en Alemania. Hasta 2022 trabajó como coordinadora científica y gestora de datos del proyecto FLACSO-FAU-DAAD en Gobernabilidad de la Biodiversidad y Reservas de la Biósfera del Amazonas, los Andes y Galápagos en el Ecuador. También tiene experiencia de docencia en Ecuador, Alemania y España. Viviana ha colaborado con la Escuela de Políticas Públicas en la Universidad de Calgary como investigadora en un proyecto sobre las interrelaciones entre las políticas de conservación y el extractivismo. Desde 2023 ha sido investigadora afiliada en la Universidad de Santiago de Compostela y en 2025 desarrolló una estancia de investigación en SDCELAR en el Museo Británico.
Napu Runa, líder Kichwa y expresidente del Pueblo Kichwa de Rukullakta (PKR) entre 2016 y 2018, Medardo Shiguano es supervisor comunitario, con lo que fortaleció el proceso organizativo y la gestión territorial de 17 comunidades que conforman la organización. Se destacó por su compromiso con la conservación de bosques nativos y la promoción de derechos colectivos de nacionalidades indígenas. También participó activamente en la CONFENIAE. Su gestión estuvo vinculada con los procesos organizacionales, el Sistema de Información Territorial (SIT), conocimientos ancestrales y la agenda amazónica sostenible. Actualmente colabora en el proyecto de Conservación Comunitaria de la Biodiversidad Acuática en la cuenca del río Napo con el apoyo de The Nature Conservancy (TNC) (2021-2025) y otras organizaciones incluyendo PKR.
Fran Baniwa es doctora en antropología por el Museo Nacional de Río de Janeiro/UFRJ. Pertenece al pueblo Baniwa de la Tierra Indígena Alto Rio Negro. Es la primera mujer indígena en publicar una monografía antropológica en Brasil. Su libro, “Umbigo do mundo” (“El ombligo del Mundo”, Dantes Editora, 2023), es un viaje a través de las historias y mitos que revelan la cosmología del pueblo Baniwa. Fran también colabora en la curaduría del Museu dos Povos Indígenas de Brasil, en donde además coordina el proyecto “Vida e arte das mulheres Baniwa: Um olhar de dentro para fora” (“Vida y arte entre las mujeres Baniwa: una mirada de adentro para afuera”) financiado por la Unesco.
Artista indígena nacido en la aldea de Dari, Barcelos (Amazonas, Brasil), Denilson Baniwa combina los elementos ancestrales y actuales en su arte para resaltar los desafíos enfrentados por indígenas y resistir las narrativas coloniales. Usando diferentes medios, manipula las imágenes para revelar historias indígenas marginadas. Su trabajo, que se exhibe a nivel mundial, critica el colonialismo al mismo tiempo que refleja las experiencias indígenas contemporáneas. Entre sus exhibiciones más destacadas se encuentran la 22ª Bienal de Sídney, el Centro Cultural de São Paulo y la Pinacoteca de São Paulo. Fue curador de exposiciones para el Museo Quai Branly en París y el Humboldt Forum en Berlín, además de una gran muestra en la Universidad de Princeton en 2024. También fue uno de los curadores del Pabellón Hãhãwpuá representando a Brasil en la 60ª Bienal de Venecia.
Jamille Pinheiro Dias es la directora del Centro de Estudios para Latinoamérica y el Caribe y la codirectora del Centro de Investigación de Humanidades Ambientales en la Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres, donde también trabaja como profesora. También es miembro afiliada del Amazon Lab en la Universidad de Duke. Su investigación está dedicada a la intersección entre las Humanidades Ambientales, el arte y activismo indígenas con un enfoque en la Amazonía brasileña.
Descendiente Macuxi de Roraima (Brasil) y curador en el Museo Nacional de los Pueblos Indígenas/FUNAI. Especialista en Políticas Indígenas, Daniel Lira participó en el Programa Internacional de Capacitación (ITP) en el Museo Británico en 2025. En la Fundación Nacional de los Pueblos Indígenas (FUNAI), anteriormente fue coordinador de divulgación científica y coordinador nacional del proyecto de la UNESCO para salvaguardar el patrimonio cultural y lingüístico de los pueblos indígenas.
Director del Museo Antropológico de la Universidad Federal de Goiás (UFG) y profesor asociado en la UFG. Manuel es un investigador del CNPq y colaborador senior en la Universidad de Brasilia, también es profesor de maestría y doctorado en Derechos Humanos en la UFG, donde ha coordinado otros programas de posgrado. Es representante de la Asociación Brasileña de Antropología (ABA) en el Comité de Gestión Museológica del Instituto Brasileño de Museos (IBRAM). Manuel ha realizado pasantías de postdoctorado e investigación en el Museo Nacional/UFRJ (FAPERJ), la Universidad de Washington en Saint Louis, EUA (Fulbright-CAPES), el College of William and Mary, EUA, la Universidad de Harvard, la Universidad de Chicago, el Instituto Smithsonian y la Biblioteca Rockefeller/Fundación Colonial Williamsburg (EUA).
Cheryl White es catedrática de la Universidad Anton de Kom de Surinam, Facultad de Humanidades, donde es fundadora y coordinadora del área de arqueología. Cheryl concluyó su maestría y doctorado en la Universidad de Florida, EE.UU. y recibió una beca Fullbright del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Comenzó su trabajo profesional en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York. Ha sido asesora para los Servicios Arqueológicos de la Dirección de Cultura del Gobierno de Surinam y brinda orientación en asuntos relacionados con la investigación académica y evaluaciones arqueológicas del sector privado. Sus intereses a largo plazo son la movilidad, el sedentarismo, los patrones de asentamiento y las materialidades de la diáspora africana, como se expresa en el paisaje cimarrón y la arqueología de las plantations.
Daniel Greenfield-Campoverde es venezolano-estadounidense, es un artista visual, cineasta y diseñador de exposiciones basado en Londres, Reino Unido. Como diseñador, Daniel ha realizado exhibiciones para galerías e instituciones culturales de renombre en Europa y el continente americano. Entre sus clientes se encuentran: El New Museum for Contemporary Art (Nueva York, NY), el Pérez Art Museum (Miami, FL), la feria de arte Frieze, MASSMoCA (North Adams, MA), el Smithsonian Freer Sackler (Washington, D.C.), Mor Charpentier (París), la galería Luhring Augustine (Nueva York), la Hill Art Foundation (Nueva York), y los artistas individuales Christopher Wool, Carlos Motta y Simone Leigh.
Instituciones colaboradoras
Para seguir leyendo:
Publicaciones relacionadas a mujeres y salud materna con comunidades wixárika, por la autora de esta exhibición
Gamlin, Jennie B. (2013)
Shame as a barrier to health seeking among indigenous Huichol migrant labourers: An interpretive approach of the “violence continuum” and “authoritative knowledge”
Social Science and Medicine 97 75-81
Gamlin, Jennie B. (2023)
Wixárika Practices of Medical Syncretism: An Ontological Proposal for Health in the Anthropocene
Medical Anthropology Theory 10 (2) 1-26
Gamlin, Jennie B. (2020)
“You see, we women, we can’t talk, we can’t have an opinion…”. The coloniality of gender and childbirth practices in Indigenous Wixárika families
Social Science and Medicine 252, 112912
Jennie Gamlin and David Osrin (2020)
Preventable infant deaths, lone births and lack of registration in Mexican indigenous communities: health care services and the afterlife of colonialism
Ethnicity and Health 25 (7)
Jennie Gamlin and Seth Holmes (2018)
Preventable perinatal deaths in indigenous Wixárika communities: an ethnographic study of pregnancy, childbirth and structural violence BMC
Pregnancy and Childbirth 18 (Article number 243) 2018
Gamlin, Jennie B. and Sarah J Hawkes (2015)
Pregnancy and birth in an Indigenous Huichol community: from structural violence to structural policy responses
Culture, health and sexuality 17 (1)