"La máscara nos mira": representación afrodescendiente en el carnaval boliviano

16th mayo 2022
BY Sharon Pérez| BY María Mercedes Martínez Milantchi| POSTED IN All Projects, Andes, Collections

Sharon Pérez se centra en la visibilidad de las comunidades afrodescendientes en Bolivia a través de su práctica artística. Mediante propuestas artísticas de retratos, en soportes como metales corroídos o muebles de uso diario como sillas y marcos de ventana, puertas, instalaciones y performance que busca romper la circulación de estereotipos de los cuerpos afrodescendientes.

‘Estos últimos meses previos a la puesta en obra en Londres, han constituido un intenso período de investigación, experimentación y reflexión. Ha sido un tiempo de transformación, donde a partir de las máscaras de morenada y la relación con la identidad afroboliviana he podido abordar otros espacios dando el paso a trabajar ahora más con lo visual que con lo plástico. Estos son los espacios en los que este proyecto se desarrolla desde la transformación y transmutación de los objetos y las identidades contenidas en un espacio institucional como el Museo Británico”

El proyecto de Sharon Pérez se enfoca en representaciones de cuerpos y rostros. La artista producirá una serie de obras como respuesta a las máscaras de morenadas de Bolivia que hay en la colección del Museo Británico. Específicamente hay una serie de máscaras que representan diversos personajes de la morenada coleccionados entre los 1980s y los 2000s por Felicity Nock y Henry Stobart. Estas máscaras demuestran rasgos estereotipados de personas afrodescendientes y son bailados mayormente por comunidades Aymara.

Este proyecto es una reflexión sobre la falta de representación afrodescendiente en la colección y una oportunidad para enfatizar la multiplicidad de voces sobre un mismo patrimonio cultural compartido.

Máscara de ‘Rey Moreno’ ©Fideicomisarios del Museo Británico

Esta residencia tiene un formato híbrido, donde parte de la investigación y producción de arte será en Bolivia y parte en Londres:

 

1. Visita y entrevista con comunidades en Las Yungas: Tocaña, Mururata, Dorado Chico, Coscoma, Chichipa y Chicaloma para hablar sobre sus perspectivas sobre los bailes de las morenadas

2. Entrevista con mascarero Raul Fernando Condori en La Paz y con mascarero Jorge Cruz en Oruro.

3. Producción de arte en la comunidad de Tocaña para no solo obtener información si no también dejar algo ahí y crear las obras desde la convivencia.

4. Visita al Museo Museo Antropológico «Eduardo López Rivas» del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro.

5. Visita a Londres para ver la colección en el Museo Británico y producir arte en respuesta a ella

6. ‘Performance’ o intervención artística en el Museo Británico para el público general durante la residencia.

7. Exhibición en Tocaña durante el mes de agosto.  

Trabajo de campo en Tocaña, Bolivia
Trabajo de campo en Tocaña, Bolivia
Trabajo de campo en Tocaña, Bolivia
Tambores de la Saya, Tocaña
Feliciano Pinedo, escultor, Tocaña
Actividades con la comunidad de Tocaña
Actividades con la comunidad de Tocaña
Buscando materiales, Londres
Reunión con Felicity Nock y Henry Stobart, Londres
Colección de máscaras bolivianas
Colección de máscaras de Bolivia
Presentación en Gasworks, Londres
Máscara de 'Rey Moreno'

Este proyecto comenzó como una reflexión del SDCELAR sobre la exclusión de una multiplicidad de perspectivas en los carnavales de Perú y Bolivia, específicamente perspectivas afro sobre los bailes que representan personas negras tales como los bailes de las morenadas. Estos bailes son presentados en el carnaval de Oruro y en la Fiesta del Gran Poder en La Paz.

En conversación con el proyecto de la artista Aymara Nereida Apaza Mamani de Perú se entrevistó a las dos artistas para un artículo que argumenta que los bailes y los carnavales como contra-monumentos dado a su naturaleza efímera y su rol tradicional como métodos de resistencia.

“Existe una tradición larga de colonialismo en las danzas. Hay resistencia a ese colonialismo dentro de ellas, por ejemplo, la representación de la resistencia al yugo español. Uno podría trazar la historia colonial de Bolivia a través de estos bailes. Cada danza específica tiene su propio propósito de resistencia y continúa cambiando a través del tiempo. Estos cambios frecuentes han sido intensamente criticados, pero, en esencia, estas danzas son usadas para revelar sistemas de opresión”. – Sharon Pérez (ReVista Spring/Summer 2021, Volume XX, Number 3)

 

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