Nereida Apaza Mamani

Apaza es poeta y artista visual que ha vivido entre las ciudades de Arequipa y Puno, en Perú. Su trabajo multidisciplinario es una crítica a las narrativas nacionales dominantes en Perú; particularmente a la forma como dichas narrativas son transmitidas en el sistema de educación público del país. Su crítica está canalizada a través de trabajos que hacen evidente la experiencia íntima y subjetiva del aprendizaje, ya sea a partir de textos o del trabajo con objetos. En particular, Apaza explora su propio aprendizaje como parte del proceso de producción de arte, de tal forma que ella aprende mientras se relaciona con su práctica ancestral.

Mensaje Presidencial 2019

Hilo de algodón, periódico y calicó

Esta obra imita la forma de las pecheras de la danza de negrería, los que tradicionalmente están bordados con temas de la historia peruana y que son modificados como prácticas de subversión política. En su trabajo, Apaza agrega una dimensión adicional, al incorporar su decepción ante los proyectos y la propaganda nacional peruana de la actualidad.

En la superficie frontal del delantal, Apaza bordó la silueta del escudo del Perú, pero en lugar de completarlo con sus símbolos tradicionales, incorporó un fragmento de la obra Perú: problema y posibilidad de Jorge Basadre, que revela la corrupción política en el Perú contemporáneo. Las intricadas líneas rojas que rodean el escudo hacen referencia al color de la bandera nacional, pero también representan la injusticia y la violencia. La parte trasera de la pechera lleva escrita la palabra “Mañana», haciendo homenaje al artista Juan Javier Salazar, cuyo proyecto titulado “Perú: país del mañana” sirvió como crítica a la esperanza de una reforma nacional futura que está siempre a la espera, pero nunca se lleva a cabo.

London A-Z  2019

Hilo de algodón, periódico, calicó y gasa

La versión del mapa “A – Z” de Londres de Apaza es un textil bordado que replica este libro de mapas. El libro contiene poemas escritos por Apaza durante su estadía en Londres, bordados en páginas elaboradas con materiales similares a los textiles usados para proteger las colecciones del Museo. En este trabajo, la idea de envolver y enrollar telas responde a los conceptos opuestos de interior y exterior, estableciendo un paralelo entre los objetos del museo almacenados y las experiencias personales de la artista al navegar en los espacios desconocidos de la ciudad de Londres.

El trabajo de Apaza interactúa en su materialidad con la colección del Museo Británico, a través de su texto y la forma como manipula la experiencia del espectador para evocar sus propias emociones y punto de vista acerca del museo y en la ciudad. La reacción de Apaza a su residencia en el SDCELAR, además de ser intelectual y política, muestra una incomodad, una crudeza, y un cuestionamiento al mundo «occidental».

Génesis  2019

Hilo de algodón, calicó y fieltro

Génesis es un cuaderno textil cuyas páginas han sido modificadas produciendo siluetas que representan objetos, lugares y personas enmarcadas por el texto de un poema escrito y bordado por Apaza. Todas estas formas, incluyendo montañas, una mujer embarazada, la luna, un rio, un corazón, una ancestro, las venas del cuerpo, una mano, un árbol y el universo, evocan pensamientos y sentimientos de la artista relacionados con experiencia misma de ser y estar en un lugar desconocido y la esperanza de un futuro mejor.

Este es un trabajo personal e íntimo donde Apaza refleja su experiencia personal en la ciudad de Londres y, más específicamente, en los espacios de almacenamiento de objetos del Museo Británico. Estos espacios, con sus protocolos, costumbres, lenguajes y memorias, son representados en el texto del poema, el cual parece incompatible con la experiencia de vida de Apaza en los Andes Peruanos, representada por medio de las siluetas.