"La máscara nos mira": representación afrodescendiente en el carnaval boliviano

Sharon Pérez se centra en la visibilidad de las comunidades afrodescendientes en Bolivia a través de su práctica artística. Mediante propuestas artísticas de retratos, en soportes como metales corroídos o muebles de uso diario como sillas y marcos de ventana, puertas, instalaciones y performance que busca romper la circulación de estereotipos de los cuerpos afrodescendientes.

‘Estos últimos meses previos a la puesta en obra en Londres, han constituido un intenso período de investigación, experimentación y reflexión. Ha sido un tiempo de transformación, donde a partir de las máscaras de morenada y la relación con la identidad afroboliviana he podido abordar otros espacios dando el paso a trabajar ahora más con lo visual que con lo plástico. Estos son los espacios en los que este proyecto se desarrolla desde la transformación y transmutación de los objetos y las identidades contenidas en un espacio institucional como el Museo Británico”

El proyecto de Sharon Pérez se enfoca en representaciones de cuerpos y rostros. La artista producirá una serie de obras como respuesta a las máscaras de morenadas de Bolivia que hay en la colección del Museo Británico. Específicamente hay una serie de máscaras que representan diversos personajes de la morenada coleccionados entre los 1980s y los 2000s por Felicity Nock y Henry Stobart. Estas máscaras demuestran rasgos estereotipados de personas afrodescendientes y son bailados mayormente por comunidades Aymara.

Este proyecto es una reflexión sobre la falta de representación afrodescendiente en la colección y una oportunidad para enfatizar la multiplicidad de voces sobre un mismo patrimonio cultural compartido.

Este proyecto comenzó como una reflexión del SDCELAR sobre la exclusión de una multiplicidad de perspectivas en los carnavales de Perú y Bolivia, específicamente perspectivas afro sobre los bailes que representan personas negras tales como los bailes de las morenadas. Estos bailes son presentados en el carnaval de Oruro y en la Fiesta del Gran Poder en La Paz.

En conversación con el proyecto de la artista Aymara Nereida Apaza Mamani de Perú se entrevistó a las dos artistas para un artículo que argumenta que los bailes y los carnavales como contra-monumentos dado a su naturaleza efímera y su rol tradicional como métodos de resistencia.

“Existe una tradición larga de colonialismo en las danzas. Hay resistencia a ese colonialismo dentro de ellas, por ejemplo, la representación de la resistencia al yugo español. Uno podría trazar la historia colonial de Bolivia a través de estos bailes. Cada danza específica tiene su propio propósito de resistencia y continúa cambiando a través del tiempo. Estos cambios frecuentes han sido intensamente criticados, pero, en esencia, estas danzas son usadas para revelar sistemas de opresión”. – Sharon Pérez (ReVista Spring/Summer 2021, Volume XX, Number 3)

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